En 2020, los artistas de R&B; se negaron a adherirse a cualquier estándar tipificado. En todo caso, se extendieron tanto como pudieron a ambos lados del espectro del soul moderno, extendiéndose decididamente más allá de las expectativas establecidas. Este año, en toda su incertidumbre,produjo proyectos memorablesque cimentaron a sus creadores en la vanguardia contemporánea del rhythm and blues. Los temas tratados en estos álbumes van desde historias comprobadas de amor ganado y perdido hasta historias de vidas trastornadas por el concepto mismo de la fama. Esta lista se elaboró ​​con un oído orientado hacia la autenticidad y otro oído entrenado para buscar versiones ingeniosas de uno de losgéneros más influyentes de la historia.

Echa un vistazo a los nueve mejores álbumes de R&B; de 2020 a continuación.

Chloe x Halle — Hora impía

En Hora impía , Chloe x Halle mezclan sin esfuerzosu firma etérea con ideas progresistas sobre la sexualidad, evolucionando como mujeres y artistas en el proceso. Su enfoque para crear R&B; difiere de cualquier otro acto, ya que el dúo obtiene influencias del deep soul, pop, indie rock, funk, doo wop y hip hop, a veces todo a la vez. Sus sensibilidades musicales completamente formadas se muestran a lo largo del álbum, pero más especialmente en el destacado sencillo Do It producido por Scott Storch, que habría sido un éxito de club en cualquier otro año. (Gracias, COVID.) La estética musical deChloe x Halle continúan transformándosecon su madurez, pero el elemento constante que impulsa el éxito y la identificación de las hermanas es su autonomía inquebrantable.

El fin de semana - Fuera de horas

The Weeknd ha recorrido un largo caminode las canciones oscuras y melancólicas que creó en su debut hace casi una década. Los temas siguen siendo los mismos: confusión interna de diversos grados y una búsqueda interminable de reciprocidad romántica, pero la producción sobre la que canta ha cambiado notablemente. En Fuera de horas , abraza por completo a la estrella del pop en la que se ha convertido, aventurándose décadas atrás en algunos casos (ver Blinding Lights, influenciado por los años 80) para capturar adecuadamente el espíritu de sus experiencias. En su búsqueda por cubrir todas las bases en el presente, The Weeknd aborda asuntos mundanos y cerebrales con igual aplomo. Mientras tanto, nunca pierde de vista elFundación de R&B; con la que comenzó.

Kehlani— Fue bueno hasta que no lo fue

Kehlani no tiene miedo de mirar el amor a la carano importa cuán devastador pueda ser el resultado. Ella acepta los peligros de enamorarse de una pareja emocionalmente inaccesible directamente en la pista de apertura de Fue bueno hasta que no lo fue acertadamente titulado Tóxico. Sobre la producción que suena casi como una señal de advertencia, ella canturrea vulnerable, De alguna manera siempre estoy atrapada en tu dramatismo / Todo en tus acrobacias, sacando a la luz las características que tienden a impulsar las situaciones modernas. Pero Estuvo bien hasta que no fue no se trata solo de las trampas de las citas. También hay puntos brillantes que resaltan la necesidad innata de compañía humana como Can I, que se enfoca en una conexión carnal pero auténtica.

Brent Faiyaz— A la mierda el mundo

Con 26 minutos de duración,de Brent Faiyaz A la mierda el mundo es un bocado de una experiencia, una encapsulación sucinta de la perspectiva en constante cambio de una estrella contemporánea de R&B.; A veces arrepentido y otras veces reverente, el último esfuerzo de la estrella es una clase magistral sobre cómo equilibrar las complejidades de la vida, especialmente la vida de alguien que todavía está lidiando con el brillo de los reflectores.Si voy esta noche, dudo que el mundo cambie/ Solo rezo para que no olviden mi nombre, Faiyaz canta contemplativamente. El álbum se equilibra con pistas pensativas y de celebración como Rehab (Winter in Paris) o Lost Kids Get Money. A pesar de todo, el cantante se mantiene firme en su creencia de que se merece lo mejor: los cheques más grandes, las mujeres más malas y los enemigos más dedicados.

Jhené Aiko - La bestia

Nominada al Grammy de Jhené Aiko La bestia es una meditación sobre la vida, el amor, la felicidad, cómo esas experiencias afectan su estado actual de ser y su futuro. Si bien suena zen y contenta con su posicionamiento actual, Aiko no tiene problema en profundizar en su pasado para desenterrar las raíces de las asociaciones fallidas, como lo hace descaradamente en Triggered (estilo libre). Su voluntad de explorar los aciertos y errores de sus relaciones le proporciona un arsenal de inspiración lírica.En el B.S. asistido por H.E.R.,Aiko canta con total naturalidad, Parece que doy tanto y no recibo nada a cambio, sonando separada y transformada por las experiencias que la motivaron a hacer este álbum en primer lugar.

GIVON - TOMAR TIEMPO

Con voces profundas y persuasivas y opciones de producción complementarias,Destacan las letras de GIVĒONentre los que se están reuniendo en otras partes del panorama del R&B.; Al utilizar su voz, que suena herida y triunfante a la vez, en toda su capacidad, el cantautor se adentra en un paisaje sónico que le es propio. En el destacado álbum revelador LIKE I WANT YOU, GIVĒONdeconstruye sus emociones a un nivel granular, exponiendo sus pensamientos internos y revelando sus verdaderas intenciones: ¿Por qué es tan difícil de entender? / Te necesito todos los días, créeme cuando te lo digo. En TOMAR TIEMPO , GIVĒON se centra diligentemente en los sentimientos persistentes que normalmente se ocultan debajo de la alfombra y los saca a la superficie para que todos los vean.

Teyana Taylor— El álbum

Teyana Taylor es una narradora teatral en todos los sentidos, y El álbum es el Anexo A. Nadar con muestras de alma y características de primer nivel (incluidos su esposo e hija, Iman y Junie), su continuación completa del 2018 dirigido por Kanye West. K.T.S.E. es todo corazón. Lowkey con Erykah Badu se desborda con letras anhelantes y afectivas, algunas de las cuales se remontan aEl sencillo de Badu de 1997, Next Lifetime.Esta es la fortaleza de Taylor: Comprender que los artistas y álbumes que la han influenciado son herramientas a su disposición. El álbum es un tributo a los que la precedieron. Pero también es una presentación con visión de futuro de todos los sonidos innovadores y estilos creativos que residen únicamente dentro de ella.

Victoria Monét — JAGUAR

JAGUAR se expande y se contrae de acuerdo ael humor de Victoria Monet, sin establecerse ni una sola vez en un ritmo anticipado. A lo largo del álbum, ella vacila entre una producción veraniega y genial, ajustando sus letras y su enfoque vocal en consecuencia. Además de Experience influenciado por el funk con Khalid y SG Lewis, el sencillo principal de Monét, Ass Like That, es el punto focal del proyecto con tambores pesados ​​de la Edad de Oro y voces suaves.Pero, el golpe durmiente es Touch Me,una pista influenciada por los años 90 que reinventa el típico slow jam de una manera que lleva su talento al frente.

Ty Dolla $ign - Con Ty Dolla $ign

En el ingeniosamente titulado Con el cartel de Ty Dolla , el pistolero a sueldo para todas las cosas conmovedoras invita a algunos de sus colaboradores habituales a devolverle el favor a su propio cuerpo de trabajo. Si bien algunas pistas ven a Dolla $ign yendo con éxito solo, como el reflexivo Time Will Tell, sus puntos fuertes radican en sus opciones de selección destacadas. Aunque tiene menos de un minuto de duración, el interludio de serpentwithfeet florece espectacularmente cerca de la parte superior del álbum con Dolla armonizando con una figura bienvenida que quizás no esperábamos en un álbum de gran éxito. Al mezclar la suavidad deR&B; con el rebote natural del hip hop—e incluso incorporando algunas tomas alternativas— asegura que su nombre seguirá sonando, ya sea como artista destacado o como actor principal.